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Mojo ，磕点猛药。November 23 躺版TII 和莫版MJ11月18日上周三晚上和阿莫去万达看TII，遭遇VIP待遇，躺起看。
黑色大皮椅子可以上下抬升靠背和坐席，边上一排红色小按纽闪闪发光，很象按摩椅。
旁边的两个妹妹帮我们合影，问我：你们杂个也现在才来看这个电影喃？
我就不客气了，说：我们已经看了很多遍了。怕她们被雷倒，好意没说出数字来，但是已经被啧啧称奇地景仰了。安逸啊，心头爽歪。
如何躺的？大家可以看照片，我们后面那位红衣服躺得很完美。
虽然我是躺起的，但是胳膊和腿依然看得抽筋了。我觉得，说洋盘点，这个电影是我的吗啡，说土包点，就是我的鸡血。
话说看完电影以后，阿莫回家想学MJ往手指上缠胶布装酷，结果缠成这个样子了：
一是位置错了缠在中指上，很不好摆姿势；二是胶布用量过大，缠得象个棉花糖。
当然这是个玩笑。
真实的情况是，李大师傅半夜挥刀做菜误伤手指，血溅菜板，送入院缝两针，此形此状百年一遇，特此慰问及纪念。
November 18 之三：最震撼的视觉效果Listen- I am Beyonce
《Sweet dreams》是首非常好听的歌，讲述一个美丽的梦境；虽然歌词很浪漫很甜蜜，但曲调很酷，所以一点也不觉得过于甜腻，是碧氏风格的经典跳舞歌曲。
这首歌一出街就直上单曲榜前10名，所以算是在她众多“神曲”中又添一朵花。
现场演唱的效果就不说了，她是不会让你失望的。
倒是以下的画面非常有震撼力，我太喜欢了！！
很多歌手都会在各自的演唱会上重新创作配合歌曲的现场版MV播放，制造视觉惊喜，以达到现场表演的高潮。
所以这首歌本来的MTV并不是这样的，这个是为演唱会专门拍摄的。
Beyonce化身外星太空战将，在一片茫茫白雪的原野上与一只雪豹相逢，雪豹和她互为观察、僵持、最终离去，镜头拉进，特写碧氏的眼睛，晶莹的泪水滴落，最后美丽的瞳孔化为茫茫宇宙星系浮云。
呵呵看你怎么理解都可以，这些画面的创意，反正最重要就是好看！吸引你眼球停顿、挑逗你不停尖叫，看完过目不忘，就对了！
忍不住还是想说到创意，虽然这是作为一个中国人来说很羞于提及的。
大家都晓得每年一度的嘎呐电影节，其实还有个每年一度的嘎呐广告节。那么我很负责的告诉大家，从我十四年前有幸进入广告界到后来离开，至今我们国家只在2008年得到嘎呐广告奖，而且是台湾人做的。这奖座叫金狮奖，活动是全球广告界的盛事，每年上去领奖的人是要穿礼服走红毯的。印象中著名的奥美台湾曾经在十年前有个案例入围，哇哇简直了不得了，这个公司的创意总监被华人圈捧上了天，大小媒体炒，他本人更是足足在中国巡回演讲了一年！我当年也朝圣式的去听了，出来全部忘完。
我的另一个朋友，耐心比我好，在做足八年中国广告圣地广州的顶尖4A广告公司创意副总后，觉悟了。现在她自己设计衣服，衣服的牌子叫“梦制造”，很辛苦，但是可以再造她年轻时被扼杀的激情白细胞。
创意的最高境界就是让你记住。可惜这是我和她自己悟到的，而十四年已经过去了。
在这些画面里，碧的衣服细节和身材太正了！！当然还结合有高科技，反正在现场的时候，看得你就只想张嘴直接说英语了：That's very cool ！very very cool ！！
                       November 12 纪录是这样产生的
我的第二遍
看第二遍的成员有李姐姐（兔子的姐姐）、兔子和狮子。本来零点首映李姐姐也是要参加的，无奈遇到领导第二天要亲自检查工作所以缺席了。李姐姐由此非常抓狂，于是我送了本书给她当做安慰。李姐姐和我一样，都是6.25以后的“火箭粉”，一见面惺惺相惜，闻到味道都是一样的。亲爱的狮子同学倒是很早就说要去看一遍这个电影，那天她还特意穿得非常MJ，惹我大大地夸奖了一番。 我们是10月30日（周五）晚上去的王府井，进去之前当然例行拍照，兔子和姐姐都身材高挑，两个美女往海报前一站太好看了，加上狮子也是细版美人，害我都不敢站过去。 这一场的观众有老有小，拖家带口来欢度周末，比较有普遍意义。在开始之前我才发现电影院已经座无虚席。 然后就开始了。 一些在看第一遍时来不及反应的体验出现了。首先是我发现看第一遍时由于专注、激动和紧张，完全不想眨眼错过任何一个细节，所以几乎是“浏览”过去了所有的镜头，就是说很多感受还根本来不及给出最切身和最细致的，只能下意识地产生最简单最直观的生理和心理反应。这个终于在第二遍基本弥补了，在不同的镜头细节前我有了不同的感受。第一遍我想我是被“震”住了，是“半梦半醒”。 其次是深层次的理解了音乐的基本理论，很惭愧，以我现在的年龄。 以前看过刘索拉的一篇演讲稿，她说：中国明清以后的音乐都是简化音符，一直简化，为什么呢？因为音乐是有频律的，婴儿在母体就是随着母亲心跳在生活，所以人对于频律是非常敏感的，音乐的魔力就在于律动的频率——旋律；音乐来源于宗教，所以音乐可以通过旋律来统治人的精神世界。明清两代简化音律的目的就在于统治阶层要弱化音乐对人精神世界的影响，以最少干预中国人的思想和精神为目的。反而在西方同时代，伟大的巴赫出现了，他发现了12音阶，从而让西方音乐变得有了复杂的立体层次感，音乐的细节更加丰富了；他是宗教音乐大师，他的目的就是要通过音乐来控制和统治人的精神和思想。这点，中国的减法和西方的加法完全相反，中国古典音乐理论崇尚单一曲调，西方古典音乐理论强调和弦层次。 当时这段话对我有醍醐灌顶的冲击。另一段话则来自MJ，他说：一定要开大声听音乐，你才能够真正听到音乐家们想让你听到的东西，不要错过任何一个音符的意义。 所以这个电影给了我一个从来没有过的机会，就是坐在电影院里以最高清发烧的顶级音响来洗我的耳朵。在黑暗中，我真切地听到了每一个旋律和音符，确实感到情绪被音乐完全俘虏，上上下下起起伏伏来来回回，我全身心地沉醉在愉悦中，从脚尖感觉颤栗，从心底发出微笑。 然后就是感动。 感动来自于看第二遍的整个过程。和零点首映场不一样，身处不是歌迷为主的普通矜持观众中，我第一次在电影院里听到整齐的叹息，在结束后全场集体静坐看完全部字幕和彩蛋，无一起身离去。狮子转头对我说：我好想为他的每个舞蹈鼓掌。 而我慢慢恢复正常的感觉也终于帮我找到了最感动的瞬间，虽然值得感动的地方无处不在，但这一处是属于我的。对于一个持续听了四个月《I ‘ll be there》的人来说，这首歌可以和我划上等号了，我会把它送给每一个我爱的人，唱给每一个我爱的人。 回家路上接到朋友的观影短信：“我在万达，我们这场完了全体观众起立鼓掌，太感人的场面，我从来没见过。” 到家接到小宝的电话，准妈妈爸爸还带着肚子里的宝贝一起看了电影。小宝神秘地告诉我，可爱的娃他爸在《地球之歌》的时候流泪了，她说：“MJ有一把好温柔的声音啊，那些歌怎么这样好听，他一直最爱说I love you 和God bless you。”
我的第三遍
第三遍是10月31日万达的歌迷包场，阿七和我还有凯西夫妇。歌迷热情万丈，包了两场，一是坐场（提供给第一次看的人），二是站场（专门接纳看第二次以上的人），有创意。 阿七强烈要求看站场，所以我们全场两小时都是站着看完的，你也可以坐，但是没人坐。我才创新高的观影历史又被打破了，和阿七站着一直随着音乐跳啊跳，高举手里的莹光棒。阿七把手搭在我肩膀上，我们跟着大家一起唱。黑暗中周围的年轻人尽情地哭泣、喊叫、拥抱、欢笑；让我心生感慨，觉得年轻真好；年轻的真性情允许展示，年轻的真痛苦允许暴露，年轻做什么都是理所当然，年轻的泪水都是那么纯净，年轻的爱没有皱折光鲜如新。 在那一刻，我真心地希望和祝福这些不知道认识和喜欢MJ有多久的歌迷们，在经历完各自人生种种际遇后的很多年很多年，还能够保留象今天喜欢MJ这样的赤子情怀，还可以怀有爱，怀有信念和激情去“永远热爱生命。” 82年的凯西妹妹淹没在人群中，她拿莹光棒敲着脉动的空瓶子，和老公一直喊完了全场。 深夜出门来，巨大的情绪落差让我们都没有说话，阿七和凯西的眼睛红了。 我和阿七穿过路口一直在絮絮叨叨地说话，阿七穿着蓝色的毛衣和灰色的长裙，过后我想那些话其实我们都不会记得了，只是这个晚上我们永远都不会忘记。
我的第四遍
第四遍是和亲密战友老刘一起，在紫荆。老刘的朋友不陪她，我就上了。 周三傍晚7点过，人少，青年中年，另外一番体验。 看得很安静很投入，我和她看到MJ在等候鼓掌露出笑容时也同时微笑了。中途有人鼓掌，老刘没听到，她正在悄悄抹眼泪。完了她也说了狮子的话：好想给他鼓掌。我说：刚才有人鼓掌你杂个不鼓呢？老刘抓狂：啊？？我根本没听见啊！我看得太投入了！！ 每看一遍就要重新投入一遍，你心甘情愿地投入所有的情绪，好的坏的，回避的释放的，以前的现在的，然后一次次地重塑。 兔子说的：好好洗礼。她说得好。
我的第五遍
电影有巨幕版，就是IMAX，但是成都只有百联天府的上影国际有DMAX，算二号巨幕；歌迷们真伟大，连这个都查出来了，马上包场号召看巨幕。 兔子和我积极参与。 没想到还可以还兔子一个站起看的心愿。她穿了高跟鞋站足两小时。 那巨幕真的太巨了，数字版效果非常震撼，音响和画面都达到极致。我们站在最后一排最中间的位置，放映的蓝光清晰地穿过我们头顶。 还是一如既往地被打动，我想如果再看100遍，还是会这样。 《地球之歌》的时候我坐下来了，我安静地坐着听完整首歌，确实想流泪，但是我没有。 借用一位歌迷的话：MJ，所有你想说的，我都听到了。
November 11 只要真感觉——朋友的和其他人的 关于TII，网上已经是铺天盖地的文章和声音，但凡写字的主都是人手一篇。
我觉得，只要是自身真实的体验，都是好的，都是值得纪念的。
艺术就是艺术，承认艺术带来的愉悦，承认在艺术中获得的快乐和顿悟，就是承认自己的内心。
对待自己的内心感受，应该诚实，应该真实。
来自朋友简短的几句话，和一些专业人士精美的长篇巨作相比，甚至更让人感动。
感动是一种越来越珍贵稀有的情绪。
所以一生当中每个感动自己内心的瞬间，都应该被珍藏和铭记。
看完零点首映，朋友硕硕写博纪念：
This is it
10月28日午夜。MJ最后一场演唱会。 如果不去想那些现实现状，其实并不会令人觉得难过。 那么多人去看他，戴他的黑色礼帽，戴他的雷朋眼镜，穿着blingbling的外套跳他的太空步。
真正是瘦得骨骼嶙峋。 与任何一位大师都一般无二的，严苛、固执、精准。 他说，“这个地方的节奏，要似从月光中醒来，由惺忪到明朗。慢一点，是的，不要那个小节拍。” 他说，“最后一部分重来一遍，我们要制造一个高潮。我会撕下外套，自这个节点上开始焚烧。” 他说，“推土机出现之后，四周要悄寂，只听得到机器的嘶吼声。……” 一切皆由他精心制作。 舞师说，“所有的舞者都是他聚光灯下的分影。” 音乐指导说，“他记得自己所有的作品，作品中每一个节拍。” King of pop，是一位真正的情绪控制大师。静默、留白、节奏与音符都一手掌握，由温到火，直至烧得人油沸腾，这样的天赋与直觉，无以伦比。
一个一个偶像都不过如此，沉迷过的偶像一个个消失。 只有MJ，暂停于此
朋友兔子写博纪念:
You say Goodbye I say hello
一个人把事情做到极致，必定先伤害别人，最终再伤害自己 磨圆的石头维持生命的长度 穿刺的，拥有生命的宽度
看完首映，凌晨两点半 在空旷得虚幻的大街上 洒水车呼啸的身边 我对爱姐姐说 “MJ是烟花，我们是蜡烛”
MJ的极致太多 他的天赋 成就 苦难 魅力 创意 气场 等等 随便抽哪一样出来都能把我们击溃
MJ是个黑洞 MJ是反物质 MJ是宗教，是vampire，是孩童、近神、类魔、人或非人
我忽然间想起Beatles的一句歌词 You say Goodbye I say hello
同学狮子写博纪念：
This is it MJ是个音符的化身？！还是一个音乐顽童？！或是星外来客？！ 永恒的奇迹，不错经典用在他身上都显得薄弱 就是这样，爱在蔓延······· 模仿只能是形，精神不可复制 只有MJ一个，全世界唯一的MJ 唏嘘，期许，MJ的重生 就是这样
望福街写的博：
THIS IS IT。 翻译成，就是这样。英语和汉字都很简单。尤其是英语，用很大的字打出来，像几根立着的木条。 看完电影，我发现，这几个简单的字，其实很复杂。 迈克尔 杰克逊在那个大银幕上舞动和歌唱，这个王者的一举一动一言一行都和我以往的想象大相径庭。他在排练的舞台上，很简单，沉浸在音乐王国里的人就是这样简单，心中有一个巨大的世界，那个世界是彼岸，他用自己的身体和音乐搭建了一个此岸通向彼岸的桥，他轻轻地走在那个桥上，在桥上轻轻地对周围的人说话，周围空旷，静静聆听，共同幸福。 与其说是一个王，不如说是一个得道的人。对，得道的人就是这样，轻言细语，不断感谢，不断祝福。 因为他有一个超越的世界，他筑起了桥，凡人在俗世当中其实都有一个心底的渴望，这个渴望不管是显现还是隐蔽，都是绕不过的。但是凡人很难架起这座通往超越世界的桥，这就是片中那些合作者兴奋追随的原因。 他最后的世界巡演50场已经订好了。一些人说，这是普世价值，一些人说，这是文化侵略。其实都把事情复杂化了，原因很简单，尤其是在我看了这部电影以后，发现原因就是，他符合人性。那些把艺术分为高雅或者通俗，古典或者现代的说法，在看了MJ的状态以后，会发现，这样的分法很好笑，只要符合人性，直捣人心的东西，就是好的。 看了以后，忽然冒出来一个怪异的想法，把我们的京剧拿到世界上去，让我们京剧最厉害的人，比如让梅兰芳重生，来担负这样的职责，能做到吗？如果有一部记录梅兰芳排练的电影出现，会让欧洲人感动得大泪滂沱吗？
尹丽川写的诗：
看了“就是这样”。 MJ说 爱是王，我们涉水而行 爱是王 爱是王 就是这样 涉水而行 我们可是这样？ 偶像不是王，甚至不欢愉，除了歌唱 做该做的事 起了卑微之心 偶像亦微尘 起了念 找到一个老师 真是太难了 November 06 不能决定生，可以决定死 今天无意中看到报纸登出来陈琳母亲的公开信，读完非常感慨。
几个关键句子是：
——她为自己的一生画上了句点，也希望世界能还给她一个平静和永恒。
——我们都没有办法想像她在生命最后一刻的心情，身为母亲也没有这个权利。 ——对于她做出的这个选择，身为母亲的心疼与伤痛超越了所有人，只是我不忍心责备她，也希望大家能够体谅一个女人内心的不得已。
——在此谢谢你们曾经带给她巨大的快乐，还有幸福！
——傻孩子，多疼啊，难道比活着的疼会轻一些吗？
——希望她走的时候内心平安，我这样祈愿。 ——在此，我想以母亲的身份，恳求大家用友善、微笑的目光送陈琳离开，这可能是我最后可以为她做的。
——我也想对陈琳说，我和你哥哥、嫂子都很爱你，我们心疼你，想念你……我们都不怪你，你放心地走吧。
感觉不象一个饱经风霜的中国式母亲的发言，充满了对女儿的这个选择出至全身心的理解和明了，充满了极力克制的悲伤，充满了超越一切的懂得和慈悲，充满了得体的礼貌和感人的真挚，不象她的母亲而象她的知己。 没有呼天抢地，没有喋喋不休。
人生总是这样，选择总是很少，决定总是很多。
不能选择的时候，还可以决定。
我也祈愿她的女儿安息，为了她自己的这个决定和她这位伟大的母亲。
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全文如下：
各位关心陈琳的朋友们：
辛苦你们数天的耐心等待，谢谢你们对陈琳的关心！ 今天上午9：30，陈琳的法医鉴定结果出来了，没有异常。我信任官方的结论，身体上出现的伤痕都是这一行为本身造成的，证明之前媒体的猜测都是不属实的。我也放心了，我们是需要给大众一个交代，同时我也不愿委屈了我的女儿。我放心了，然而更大的悲痛也来了，我开始真正感觉到永远失去了这个孩子！ 这几天，沉浸在巨大的悲痛之中，仿佛做梦一样，只是这梦不会醒来，我的女儿也不会醒来。她是个懂事的孩子，敏感，坚强，重感情，同时也脆弱。对于她做出的这个选择，身为母亲的心疼与伤痛超越了所有人，只是我不忍心责备她，也希望大家能够体谅一个女人内心的不得已。 陈琳走上音乐这条道路，是她的幸运。长久以来得到媒体大众的支持与喜爱，可以说没有你们，她的音乐路不会走得这么尽兴，她真的是个爱音乐的好孩子。在此谢谢你们曾经带给她巨大的快乐，还有幸福！ 对于她的离开，各种出于关心的猜测漫天飞雪般扑来，媒体朋友也苦心挖掘所谓真相，这一切不仅在家人的伤口撒盐，同样也伤害到众多她关爱也关爱她的朋友们，在此我要说声对不起！这一定不是陈琳想看到的局面，她一定不希望如此麻烦大家，也不想引来诸多猜测，她为自己的一生画上了句点，也希望世界能还给她一个平静和永恒。 我们都没有办法想像她在生命最后一刻的心情，身为母亲也没有这个权利。我只是知道她走了，别人这样告诉我，我到现在依然不能也不想相信。傻孩子，多疼啊，难道比活着的疼会轻一些吗？ 希望她走的时候内心平安，我这样祈愿。我知道身为孩子们的不容易，尤其飘荡在外远离父母家乡，可是，我也想为天下的母亲对你们这些孩子说：我们这一代的老人都经历过太多风浪，难得晚年喜乐，别让母亲被迫承受这样的伤痛了，我也这样祈愿。 在此，我想以母亲的身份，恳求大家用友善、微笑的目光送陈琳离开，这可能是我最后可以为她做的。我也想对陈琳说，我和你哥哥、嫂子都很爱你，我们心疼你，想念你……我们都不怪你，你放心地走吧。 谢谢你们所有人！ 陈琳母亲：何从伦 2009年11月4日 October 28 就是这样----- This is it
零点在紫荆电影城看首映，这是今年的大事，所以要记下来。
兔子简直太酷了！！！赞啊赞！！这一身那叫一个帅！！硕硕也漂漂，美女就是美女！我当然也要凑上去露个脸，请注意我背上的字母而不是肥肉哈。为了MJ完全豁出去了，也不PS剪裁了，反正大家也不在意我的肉嘎嘎；正面也有字母但是看不清楚，这两大缺陷充分说明给我照相的人没有抓住重点！哼哼！算了，为了MJ我原谅你们。
另外又出了件乌龙事，话说纯纯带老王一起参加盛典，一早就告诉我他们在第5排，还计划大家一起合影留念，结果我们在11排左望右等直到开始了也没有见到人，看完了依然没有人，凌晨电话也关机了，让人好不纳闷。今天中午谜底揭晓了，原来我们三个进的是“民生银行”厅，他们两个进的是“成都银行”厅！完全是隔厅如隔山！简直是简直是！！——仿佛最近的乌龙事都和电影院的厅有关联。
再说电影。
我非常非常认同这种拍摄方式，因为没有煽情，虽然这个素材本身有太多太多的情可以煽，分分秒秒。奥特加导演接受美国各大传媒采访都表示，这是他一生中最艰难的工作，艰难到他几乎工作不下去，每天都要对着天空祈祷，祈祷MJ帮助他完成这个“永远不能上演的演唱会”。他说：“我祈祷时说，MJ，请帮助我，请不要离开，我们还是一家人，一起在完成我们的演唱会。”
所以电影完全着力在还原一场真实的演唱会上。我想，虽然这个本是作为MJ私人观摩检查用的排练资料录影，虽然他姐姐说类似他这种超级完美主义如果看到自己的排练录影这样被全球数亿人观看，肯定会抓狂的，我还是觉得这种呈现方式应该是MJ会喜欢的，因为它控制了本可以再造太平洋的泪水和悲伤，只给出快乐、愉悦、幽默、感动和震撼；释放出每个人的爱和快乐——这是他的风格，他一生最喜欢和最希望带给观众的东西。
所以，我30多年的观影历史被改写了，因为从来没有这样看过任何一场电影。
现场的观众都把它当成一场真正的演唱会，主办方在进场时就每人发了一支蓝色小小荧光棒，MJ一出现，全场热烈尖叫，MJ一跳舞，全场一起打拍子加吹口哨，MJ唱慢歌，全场轻轻挥动荧光棒，MJ一唱完，全场奋力鼓掌，电影结束后，全体观众都没有离开，而是各自呆坐椅子上默默回神。
很难以想象这只是一场彩排，如果不是MJ非常随意的衣着在随时提醒观众这是个事实的话，你会感觉它的水准完全是一场真正的演唱会。当我看见50岁的MJ依然象他全盛时期一样地唱着跳着那些百听不厌甚至依然前卫尖端的歌，忽然想起5月30日我坐在成都体育中心看的那场由台湾资深人士组合的演唱会，那种已然老朽的干强气场和附会情绪，让你没有丝毫的投入感，记得我在现场是越坐越冷。但看这个电影的时候，我的身体因为激动和投入是僵硬的、是绷紧的，我甚至握紧了拳头、一只脚一直保持一个肢势，完全麻木了，而且竟然在电影快结束的时候才感觉到。很多次，一些音乐的前奏响起，我都很想站起来跳，后来我问了下大家，其实都是这个想法。甚至《颤栗》等歌曲一响起，你心里最想说的话就是：哦买高得，这真是一个26年前的作品吗？在看《Billie Jean》的时候，我一直在想他那身著名的黑色闪光礼服和小礼帽、银色手套和小行李箱，那是舞台表演史上的极致奇幻，可惜他再也没有穿上身。
就算你从来不了解他，从来没听过他的任何歌曲，从来不是他的粉丝，我也不相信你看完这部电影不承认他是个顶级艺术家、不承认他浑身笼罩的灵性光芒和人文气质，如果这样都感受不到，那就只能是自欺欺人。
一场完整的演唱会，甚至你鼓掌的时候，他的脸上露出微笑；除了没有Echo返场，再也没有了。
下午看到黄健翔已经写出了我们想说的，点这里：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5137be260100fk7r.html?tj=1
是6月才开始看他的博客，当然也是因为他写了5篇关于MJ的文章。非常奇妙，在这个2009年，的确是MJ帮我还原、拉拢、脱离、梳理和重新编排了我和这个世界的关系和距离。
周六看完Beyonce在北京的表演，我反省得最深的一点就是：山寨社会才出山寨文化，山寨文化扎根山寨社会；而先进社会只出先进文化，先进文化服务先进社会。这个说下去就太长太太长了，打住。
但是一定要等你亲自看了这个电影，你才会明白。整个过程中我的真实感受就是，希望永远不要结束。一家网站对这个电影进行观众投票的结果是：我会看很多遍，一直看下去——占78%的投票率。这个，也就是我的心愿和答案。
      October 27 之二：Crazy in loveListen—— I am Beyonce
 在八点的原定开始时间，现场开始沸腾，座位全部爆满，楼上最后一排也全部坐满了人，中外观众一起搞“人浪”，一波未平一波又起。
快八点二十的时候，现场黑了下来，全场的零界点顿时来临，各种尖叫声此起彼伏，你明显感觉自己的呼吸也紧张急促起来；连空气都紧绷胶着，似在等待它的主角现身轻轻击破全场已经一触即发的焦灼。
 没有花招和噱头，黑色大幕缓缓拉开，Beyonce象女神一样静立在舞台上。我随即听到有生以来最竭斯底里、毫无掩饰的呼叫声，排山倒海，其中也包括我自己已经竭尽所能的最高分贝。
  灯光亮起来，为她赢得五座格莱美的《Crazy in love》前奏才刚刚响起，我和身边的人全部象触电一样地跳起来。当我一手紧握相机、一手在黑暗中摸索着放好外套，正在振臂高呼的时候，一个从未见识过的奇幻场景就刚好出现在舞台上。
刚刚还是圆形灯光背景的舞台后部，已经变成了一个巨大的高清LED巨幕。
它正同步显示正在表演的Beyonce的每一个动作表情，皮肤毛发纤毫毕现，并且同步合成很多声光电特别效果。之前我曾经听说过这个最新最酷的东西，但是在完全没有心理准备的情况下亲眼看到它，除了惊愕得不能置信，就只能一直不眨眼地看着它。
当以下这个画面陡然出现在现场所有人面前的时候，我难以形容它带来的视觉极限冲击，仿佛一道霹雳击中了所有的人，在尖叫变成一种不可控制的生理反应和条件反射以后，你就只跟着大家一起目瞪口呆了。
周围人的欢呼嚣叫是距离我很远的一个梦境。
        我拿着两支荧光棒，甚至忘记了扯掉包装、忘记了要挥舞，相机一直开着正对舞台几乎不能关掉。你的眼睛再也没有办法离开舞台，你就只想看着她。所有人都站起来在跳舞，然后就没有人再坐回去。
她一首接一首，没有寒暄和废话，第一阶段的4、5首快歌中间几乎没有休息，衔接得非常紧凑精确。这是她终于停下来问大家：Do you ready to dance？全场高呼：Yes！
于是她笑了,说:waho!! 《Get me bodied》的音乐马上响起来，我们集体陷入新一轮疯狂。
         
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